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ANAHITA ABBASIS' Musik, als „eine schwindelerregend raffinierte Träumerei, farbenfroh und energiegeladen“ beschrieben, geht laut Guardian „mit der Schaffung dichter und pulsierender Texturen noch radikaler vor“. Mit vielen Preisen ausgezeichnet wurden ihre Werke von etlichen renommierten Solisten und Ensembles weltweit in Auftrag gegeben. Sie kuratiert Konzerte, fungiert als Jurorin bei Kompositionswettbewerben und ist Gründungsmitglied des Schallfeld Ensembles in Graz-A, sowie der IFCA (Iranian Female Composers Association) in NYC, USA. In Iran geboren und aufgewachsen studierte sie 2005 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz-A bei Beat Furrer und Pierluigi Billone, in enger Zusammenarbeit u.a. mit Georges Aperghis. Derzeit lebt sie in New York und Paris. http://anahitaabbasi.com    CargoSpaceConcerts

MARTINA COPELLO,  

argentische Pianistin, schloss ihr Studium an der Universität der Künste in Buenos Aires mit Auszeichnung Summa Cum Laude ab. Als Gewinnerin des 7 Lagos und des Kairo-Schimmer Preises im Jahr 2021 nahm sie ihr erstes Album COBRE auf, das der zeitgenössischen argentinischen Musik gewidmet ist. Ab 2022 setzte sie ihr Studium an der Haute École des Arts du Rhin bei Wilhelm Latchoumia fort. Sie nimmt an Festivals wie Mixtur, Impuls und lucerne teil und arbeitet mit renommierten Komponistinnen und Komponisten zusammen. Ihre künstlerische Tätigkeit führt ihn zu Auftritten in Europa und Südamerika. martinacopello.com music

PATRICIA DALLIO, Musikerin Improvisation Komponistin

Ihre elektronischen Lautenspielereien sind so konzipiert, dass sie Klang in Improvisation herstellen und sich von den starren Zwängen des Computers befreien. Ihre Experimentierfelder sind gesäumt von Räumen, die von mehreren Personen gestaltet werden. In seinen Kreationen koexistieren Text, Bewegung, Bilder und Klänge in reaktiver und interdependenter Komplementarität. Sein Klanguniversum ist organisch und beweglich, wo die Schichten der akustischen und elektronischen Texturen sich mit der Gegenwart, den Klängen, den Bildern, den Worten und den Empfindungen ergänzen. http://patriciadallio.com

FOJAN GHARIBNEJAD, eine in Teheran geborene kurdisch-iranische Komponistin, erhielt 4 Jahren Perkussion und später Geigenunterricht..Nach dem Abitur an der Teheran Musik Fachoberschule ging sie auf die Kunstuniversität Teheran. Bald arbeitete sie mit zahlreichen Orchestern und Ensembles zusammen, darunter “Tehran Symphony Orchestra“ und “Tehran Philharmonic Orchestra“. Sie setzte ihre Studien in Leipzig an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Komposition und Musiktheorie fort. Sie wurde von etlichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet und wird von hervorragenden Ensembles zeitgenössischer Musik weltweit in Festivals und Konzertreihen zeitgenössischer Musik aufgeführt.. CargoSpaceConcerts     https://www.kereshmegharibnejad.com  

ULYSSE GOHIN ist Klangkünstler, bildender Künstler und Musiker. Er studierte zunächst Handwerk (Olivier de Serres), dann zeitgenössische Kunst (HEAR Straßburg) und schließlich elektroakustische Komposition (Konservatorium Straßburg). Seine Arbeit verbindet diese verschiedenen Bereiche und erfolgt in Form von Installationen, Performances, Konzerten und visuellen Arbeiten. Die Zweckentfremdung von Geräten und Fundstücken nimmt in seinem Ansatz einen zentralen Platz ein. Seine Klang- und Bewegungsinstallationen beschäftigen sich mit Fragen von Raum, Hören und Energieumwandlung. Sie erzeugen feine, in Zeit und Raum atmende Schwingungen, die uns dazu einladen, die Wahrnehmung zu schärfen.

ALONSO HUERTA, geboren 2000 in Mexiko City, ist Komponist und Ondes Martenot-Spieler mit Sitz in Straßburg, Frankreich. Mit einem Hintergrund in klassischer und Jazzgitarre macht er derzeit einen Bachelor-Abschluss in elektroakustischer Komposition an der Haute École des Arts du Rhin (HEAR) in der Klasse von Tom Mays und studiert seit 2019 Ondes Martenot bei Christine Ott und Thomas Bloch. Seit seiner Ankunft in Frankreich erhielt er Instrumental- und Kompositionsunterricht bei Annette Schlünz, Daniel D’Adamo und Ivan Solano. Seine Arbeit konzentriert sich auf akusmatische und gemischte Musik, mit starkem Interesse an Echtzeitelektronik, Spektralismus, Psychoakustik, Sättigung, Audionaturalismus und Ethnomusikologie. Alonso ist auch leidenschaftlich daran interessiert, neues Repertoire für die Ondes Martenot zu schaffen und ist aktiv an verschiedenen multidisziplinären Projekten mit dem Instrument beteiligt.

JACOB LYON, iinterdisziplinärer Künstler und Designer, geboren 1990 in Paris, Abschluss in Design an der Beaux Arts de Saint Etienne und einem Master in Umweltanthropologie am Nationalmuseum für Naturgeschichte. Nachdem er von der Ausstellungsproduktion im Frac Centre Val de Loire über die Ausstellungsmontage mit dem Breaded Escalope für ihre Retrospektive im Kunsthaus Baselland, für die Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon und zur Kulturvermittlung für dieselbe Biennale sowie die des Designs in Saint Etienne gewechselt ist, erkundet Jacob die Konturen der zeitgenössischen künstlerischen Produktion. Sein Interesse an den technischen Grenzen kultureller Räume führte ihn auch dazu, für das Kino in der Dekoration oder im Theater zu arbeiten, wo er als Szenograf an den Projekten von Samuel Hackwill oder Loriane Kunsendi mitarbeitete. Seine Neugier führte ihn auch dazu, die Weinindustrie zu erkunden, wo er Forschungsarbeiten zur Brotherstellung entwickelte. Seine plastischen Praktiken tendieren dazu, alternative Formen der Besetzung seiner Umgebung zu entwickeln, indem er mit minderwertigen Materialien Antworten auf die verschiedenen Bedürfnisse gibt, denen er dort begegnet.